※　啓蒙期スペイン、音楽と詩の交差点――イリアルテ『音楽』、初の批評校訂版　※

本書は、トマス・デ・イリアルテによる教訓詩『音楽』の初の批評校訂版です。著者ブルース・A・ボッグスは、学際的なアプローチを通じてこの特異な作品を形づくった音楽的・文学的文脈の再構築を試みています。友人や音楽仲間が集う「調和のアカデミー」と呼ばれる音楽サークルのための娯楽的企画として始まったこの作品は、やがて序文と注釈を伴う五編・約2840行の大作へと発展し、1779年に王立印刷所から刊行されました。この詩はスペインが教訓詩に果たした最も重要な貢献であり、18世紀イベリア半島の作品として他のヨーロッパ諸語に翻訳された数少ない一つとなり、19世紀末までにヨーロッパと南北アメリカで15版を数えました。著者は、詩と音楽という二つの異なるメディアが教訓的な目的のもとに交差するこのテクストにおいて、ジャンル・理論・実践が交わる地点を包括的な序論と詳細な注釈を通じて探求し、中産階級が音楽文化の消費者かつアマチュア参加者として台頭しつつあった時代における本作の独自性と時宜を論じます。イリアルテの音楽家・作曲家としての活動、18世紀スペインにおける音楽実践の社会的意味、美学・音楽史・理論と実践の接点、牧歌的様式や神話・イメージ論、本作の受容史なども併せて論じられています。書籍の言語：英語　(SBC: 120703)

[対象地域、年代、研究分野]
スペインを対象地域とし、18世紀のイリアルテの活動期を分析対象とする本書は、18世紀スペイン文学研究、啓蒙期思想史研究、音楽と文学の関係論研究の分野に位置づけられます。18世紀スペイン文学研究の専門家をはじめ、啓蒙期思想史研究者、音楽と文学の関係論研究者を対象としています。
※ タイトルページ、目次、プロローグなどは「追加情報」のPDFをご参照下さい。

- A Critical Edition by Bruce A. Boggs

Description:
In this first-ever critical edition of La música, Bruce A. Boggs examines the cultural significance of Tomás de Iriarte’s poem, taking an interdisciplinary approach that seeks to reconstruct the musical and literary contexts which informed this singular work. Iriarte’s La música began as an entertaining project for friends and fellow musicians who gathered in musical tertulias known as Academias de Armonía. Soon, Iriarte would expand his work to five cantos and approximately 2,840 verses which included a prologue and appended notes. La música, which would become Spain’s most significant contribution to didactic poetry and one of the few Peninsular works in the eighteenth century that was translated into other European languages, was published in an elegant edition by the Imprenta Real in 1779. Fifteen editions of Iriarte’s poem would circulate in Europe and the Americas before the end of the nineteenth century.

Through a comprehensive introduction and extensive footnotes, Boggs explores the intersections among genre, theory, and practice where two distinct media–poetry and music–coincide in a text whose purpose is didactic. The critical introduction argues for the uniqueness of the poem in the Spanish and European contexts, its objectives and its timeliness in a period in which the middleclass emerges as consumers of and amateur participants in musical culture. Iriarte’s musicianship and his work as a composer; the social meaning of musical practice in eighteenth-century Spain; the junction of aesthetics, music history, theory and practice in the poem; myth, imagery and the pastoral mode; and reception and extant editions of La música are subjects of the remaining sections of the introduction.

This project advances our understanding of Tomás de Iriarte’s poem, and its relation to works by musical contemporaries J. J. Rousseau, Antonio Rodríguez de Hita, and Antonio Eximeno. Reading La música in the context of the limited Enlightenment program in Spain, and within the period of heightened theoretical speculation about music in Europe, Iriarte emerges as one of Spain’s principal apologists for music as a tool for the moral development of the individual and the nation as a whole, and La música stands as one of the quintessential Enlightenment texts that speaks for the Cultural transformation of society.


TABLE OF CONTENTS:

Acknowledgments......7

Introduction......11

1. Uniqueness of La musica......11

2. Tomas de Iriarte: Musician and Composer......19

3. The Significance of Music in Eighteenth-Century Spain......35

4. Theory and Practice: Towards a Pedagogical Taxonomy......52

5. Pastoral, Myth and Imagery in La musica......78

6. Editions of La musica......95

7. Reception of La musica......101

8. Present Edition and Editorial Criteria......113

WORKS CONCULTED......114

LA MUSICA, POEMA POR D. TOMÁS DE IRIARTE ......125

Prologo......126
Canto Primero......137
Canto Segundo......161
Canto Tercero......177
Canto Cuarto......197
Canto Quinto......222
Advertencias......243

Index......269

Index of titles......273