Descripción:
AL IGUAL QUE LAS PINTURAS Y LOS GRABADOS, LAS FOTOGRAFÍAS SON ESTÁTICAS. UNO MIRA LAS imágenes una y otra vez a lo largo de los meses y los años y siempre son las mismas, allí está la huella de la mano en la pared hoy, y allí estuvo exactamente igual que ahora en el momento en que Octavio Paz escribió: ‘Yo dibujé las letras como el día dibuja sus imágenes y sopla sobre ellas y no vuelve.’‘ Dentro de diez años, dentro de veinte, la huella de esa mano que se imprimió en el muro, como el rostro de Cristo en el lienzo de la Verónica, seguirá deambulando y nada habrá cambiado en ella.

Sin embargo cada quien la ve y la verá de modo distinto y lo que significa actualmente para mí o para otros, se modificará a resultas de la movilidad histórica y del contexto personal de quien la mire. Pero la fotografía a diferencia de la pintura o el grabado que preservan algo que nunca existió tal cual, fija un momento que ocurrió en un pasado reciente o remoto y lo preserva tal y como el artista lo encuadró, prescindiendo de todos los demás elementos que formaban su contexto visual en esa precisa circunstancia. El aislar ese motivo y no otro, el circunscribirlo al foco de la cámara y el reconocerlo como un hecho visual, es darle el ser, es inventarlo.

No me referiré a la vida de Manuel Alvarez Bravo que es pionero del arte contemporáneo de la fotografía en México, porque no es tal el propósito de este escrito; tampoco intentaré el enfoque crítico acerca de sus obras dado que ello supone una especialización de la que carezco, sólo a algunas de sus imágenes me referiré y a la manera como ellas se eslabonan entre sí ante el sujeto que las percibe y que necesariamente les amputa parte de la realidad que tienen para su autor. Pero si el ojo del espectador no procediera así, estaría cercenando una parte esencial de lo subjetivo, que es la mirada; y negar lo subjetivo es también negar la realidad.